Oltre lo Streaming, trasforma la tua musica in un potente strumento di marketing

Nell’era dello streaming, come distinguersi davvero?

In un’industria musicale dominata dalle piattaforme digitali, i DJ e i producer si trovano ad affrontare una sfida sempre più complessa: come emergere dalla massa? Mentre il talento rimane fondamentale, oggi più che mai è il branding personale a fare la differenza tra una carriera di successo e l’anonimato.

Immagina questo scenario: hai appena concluso un set memorabile. L’energia è alle stelle, il pubblico è entusiasta. È proprio in questo momento che hai l’opportunità di trasformare un’esperienza temporanea in un legame duraturo, lasciando qualcosa di tangibile nelle mani dei tuoi fan, promoter e proprietari di club.

Il potere degli strumenti di marketing fisici nel mondo digitale

Jaywork Music ha sviluppato soluzioni innovative per aiutare i DJ e producer a creare un’identità di brand solida attraverso supporti fisici personalizzati:

CD Brandizzati

Non un semplice compact disc, ma un vero e proprio manifesto della tua identità artistica, completo di design personalizzato e selezione curata dei tuoi migliori brani. Esempio

Chiavette USB Personalizzate

Strumenti versatili che possono contenere non solo la tua musica, ma un intero press kit multimediale: foto professionali, video, biografia e molto altro.

Vinili Esclusivi

Per chi cerca un tocco di classe intramontabile, il vinile rappresenta ancora oggi il formato più prestigioso e collezionabile nel mondo della musica elettronica. Esempio

Produzioni Musicali Su Misura

Oltre ai supporti fisici, ora Jaywork offre anche servizi di produzione musicale per creare tracce uniche adatte a ogni esigenza.

Sei pronto a fare il salto di qualità?Contattaci ora per ricevere una consulenza personalizzata e trasformare la tua musica in un efficace strumento di marketing.

Strategie di partnership con i club: vantaggi reciproci

Una delle strategie più efficaci consiste nel creare collaborazioni con i locali dove ti esibisci. Proporre un CD co-brandizzato offre vantaggi considerevoli per entrambe le parti:

• Incremento del prestigio del club attraverso un prodotto esclusivo
• Maggiore fidelizzazione dei clienti che ricevono un oggetto di valore
• Estensione della promozione oltre le mura del locale
• Creazione di un’esperienza memorabile che rafforza il legame con il pubblico

Il biglietto da visita definitivo per i professionisti della musica

I supporti personalizzati Jaywork ti permettono di includere tutti gli elementi essenziali della tua identità professionale:

• Biografia accurata che racconta il tuo percorso artistico
• Portfolio fotografico professionale
• Calendario dei tuoi prossimi eventi
• Informazioni di contatto per booking e collaborazioni
• Codici QR che collegano direttamente ai tuoi canali social

Case study di successo

Numerosi DJ e producer hanno già sperimentato l’efficacia di questa strategia di branding:

🔗 Night Time Collection by Max.On
🔗 Techno Mix Revolution by Claudia K
🔗 Eightless Deep House Selection by Daniele Soriani
🔗 Rambla18 Selecta Afro House
🔗 The Power of Music by Mirko Alimenti
🔗 D:SIDE Dream Parade by Sammy Love

Tutti i nostri CD e Vinili sono distribuiti da Self Distribuzione.

Conclusione: investi nel tuo futuro musicale

Nel panorama musicale contemporaneo, la differenza tra un DJ amatoriale e un professionista affermato risiede spesso nei dettagli e nella capacità di lasciare un’impressione duratura.

I supporti fisici personalizzati rappresentano molto più di semplici contenitori per la tua musica: sono potenti strumenti di marketing che raccontano la tua storia, valorizzano il tuo brand e creano connessioni significative con il tuo pubblico e i partner commerciali.

Sei pronto a fare il salto di qualità?Contattaci ora per ricevere una consulenza personalizzata e trasformare la tua musica in un efficace strumento di marketing.

Jaywork Music – Diamo forma alla tua musica, amplifichiamo il tuo successo.

Per maggiori informazioni: info@jaywork.com o visita www.jaywork.com

Una nuova avventura nel mondo della musica urban, reggaeton e dembow, con un focus sui talenti emergenti internazionali – Jaywork  lancia la label latina

Un nuovo capitolo per Jaywork Music Group

L’ecosistema musicale di Jaywork Music Group, sotto la guida visionaria di Luca Peruzzi e Luca Facchini, si espande ulteriormente con un’iniziativa entusiasmante che promette di portare una ventata di aria fresca nel panorama della musica latina. Gennaio 2025 segna infatti la nascita di Caliente Beat Collective, una nuova label dedicata ai ritmi urban, reggaeton e dembow, con la missione di scoprire e valorizzare nuovi talenti internazionali.

Yarisha debutta con “Barrio Caliente”

Il debutto di questa nuova avventura non poteva essere più promettente. Il 20 gennaio 2025 vedrà infatti la luce “Barrio Caliente”, il primo singolo firmato dalla giovane promessa colombiana Yarisha. A soli 23 anni, questa artista emergente ha già dimostrato una straordinaria capacità di fondere ritmo e melodia, creando brani che trasformano qualsiasi ambiente in una pista da ballo spontanea.

La voce autentica della nuova generazione latina

Yarisha rappresenta perfettamente lo spirito di Caliente Beat Collective. La sua musica è un affascinante mix di urban, reggaeton e dembow che va oltre il semplice intrattenimento. Attraverso i suoi testi, l’artista racconta con autenticità le storie della gioventù colombiana, dipingendo un ritratto vivido di sfide e aspirazioni. Come lei stessa afferma, “Il sole splende, ma non sempre illumina la strada” – una metafora potente che riflette il suo percorso artistico e personale.

Jaywork  lancia la label latina

Il futuro di Caliente Beat Collective (Jaywork  lancia la label latina)

Ma questo è solo l’inizio. Caliente Beat Collective ha già in programma un calendario ricco di release settimanali che vedranno protagonisti artisti del calibro di Las Salvajes, Javi Flow e Riko Rey, promettendo di portare sulla scena internazionale una ventata di freschezza e autenticità nel mondo della musica latina.

Questa nuova label rappresenta non solo un’espansione del gruppo Jaywork Music, ma anche un ponte culturale che permetterà a talenti emergenti di raggiungere un pubblico globale, mantenendo intatta l’essenza e l’autenticità della loro espressione artistica.

Jaywork  lancia la label latina

Per rimanere aggiornati sulle prossime uscite di Caliente Beat Collective, seguite i nostri canali social e iscrivetevi alla newsletter su www.jaywork.com/newsletter

Streaming Artificiale: I Rischi Nascosti per gli Artisti Musicali

Scopri perché gonfiare artificialmente i tuoi stream può distruggere la tua carriera musicale

Introduzione

Nell’era digitale della musica, ogni stream conta. Ma cosa succede quando la tentazione di “truccare” i numeri diventa troppo forte? In questo articolo, sveliamo i pericoli nascosti dello streaming artificiale e perché l’autenticità è la vera chiave del successo.

Cosa Significa Streaming Artificiale?

Lo streaming artificiale è una pratica ingannevole che utilizza:

• Bot
• Account falsi
• Tecniche fraudolente per aumentare gli ascolti su piattaforme come Spotify

I 7 Rischi Devastanti dello Streaming Artificiale

1. Violazione dei Termini di Servizio

Le piattaforme di streaming hanno tolleranza zero per pratiche fraudolente.

2. Rimozione Immediata della Musica

Spotify e altri servizi rimuovono rapidamente brani con stream sospetti.

3. Perdita di Royalties

Gli stream artificiali non solo non pagano, ma possono farti perdere i guadagni esistenti.

4. Danno Irreparabile alla Reputazione

Un solo scandalo può distruggere anni di lavoro e credibilità.

5. Potenziali Rischi Legali

Dai servizi di streaming alle case discografiche, i rischi legali sono reali.

6. Limitazioni di Carriera

Etichette e distributori diffidano degli artisti con pratiche sospette.

7. Cancellazione dell’Account

Nel peggiore dei casi, puoi perdere completamente la tua presenza online.

Costruisci una Carriera Autentica: 4 Strategie Vincenti

Social Media Marketing

Utilizza Instagram e TikTok per connessioni genuine con i fan.

Collaborazioni Mirate

Lavora con altri artisti per espandere organicamente il tuo pubblico.

Esibizioni dal Vivo

Concerti, anche virtuali, sono chiave per mostrare il tuo vero talento.

Engagement della Community

Coinvolgi attivamente i tuoi ascoltatori, crea una comunità reale.

Conclusione: L’Autenticità Vince Sempre

Il successo nella musica non è un numero, ma una connessione umana. Concentrati sulla qualità, sulla passione e sull’engagement autentico.

Approfondimenti

Per saperne di più, consigliamo questi articoli:

• Frode da Streaming su Spotify – TuneCore
• Streaming Manipolato: Rischi e Soluzioni – Agenda Digitale

Leggi anche Il Potere del Pitching su Spotify

Articolo di Jaywork Music

Come Creare e Proporre una DJ Chart su Beatport: La Guida Definitiva per Farsi Notare!

Sei un DJ, un produttore o un appassionato di musica elettronica e desideri lasciare il segno sulla scena globale? Beatport, la piattaforma più utilizzata per la distribuzione di musica elettronica, offre uno strumento potente per mettere in mostra il tuo talento: le DJ Chart. Sì, proprio così!

Creare una DJ Chart su Beatport può aiutarti a far conoscere il tuo gusto musicale, a mettere in luce le tracce che ami e a costruire il tuo profilo come artista influente. E la parte migliore? È più facile di quanto tu possa immaginare!

In questa guida definitiva, ti svelerò ogni dettaglio su come creare una DJ Chart su Beatport e come proporla per la vetrina. Pronto a diventare il DJ trendsetter che hai sempre sognato di essere? Andiamo!

Creare una DJ Chart su Beatport: Facile come Mixare Due Tracce

Creare una DJ Chart su Beatport è un processo semplice e intuitivo, ma richiede un pizzico di creatività e strategia per far sì che la tua selezione musicale spicchi tra la folla. Segui questi passaggi per creare la tua prima chart e farti notare.

1. Collegati a Beatport e Inizia la Creazione

Prima di tutto, dovrai accedere a Beatport. Se non hai già un account, è il momento perfetto per crearne uno. Una volta effettuato il login, naviga su beatport.com/dj/charts/new per iniziare il processo di creazione della tua chart.

2. Dai un Titolo alla Tua DJ Chart

Il titolo della tua DJ Chart è uno degli elementi chiave per catturare l’attenzione. Dovrebbe essere creativo, unico e descrittivo del mood musicale che stai proponendo. Pensa a qualcosa che rifletta il tuo stile o l’energia delle tracce che hai scelto. Titoli come “Deep Tech Vibes” o “Festival Anthems 2024” danno subito l’idea del tipo di sound che gli ascoltatori possono aspettarsi.

3. Aggiungi le Tracce: La Parte Divertente!

Ora arriva il momento di comporre la tua selezione musicale. Beatport ti offre una vasta libreria di tracce tra cui scegliere, e puoi anche attingere dalla tua lista di acquisti o dal carrello. Scegli tracce che rappresentano il tuo stile e che, soprattutto, creano un flusso coeso all’interno della chart. Suggerimento da Pro: cerca di includere sia hit affermate che gemme nascoste, questo dimostra che hai un orecchio raffinato per la musica.

4. Carica una Foto Accattivante

Un altro elemento fondamentale per far risaltare la tua chart è la scelta della foto. Beatport vieta l’uso di artwork di singole release, quindi opta per una tua immagine che comunichi il tuo brand come artista. Guarda le DJ Chart già presenti nella homepage di Beatport per farti ispirare, ma ricorda di essere originale!

5. Pubblica la Tua DJ Chart su Beatport

Sei soddisfatto della tua selezione? È il momento di far conoscere al mondo il tuo gusto musicale! Clicca su “Publish” e, voilà, la tua chart sarà live su Beatport e visibile a migliaia di ascoltatori.

Proporre la Tua DJ Chart per la Vetrina di Beatport

Ora che hai creato la tua chart, puoi fare un ulteriore passo avanti proponendola per la vetrina di Beatport. Ma come fare? Se la tua chart promuove un’uscita importante della tua etichetta o se hai creato una selezione davvero speciale, Beatport ti offre la possibilità di candidarla per essere messa in evidenza. Usa il Chart Feature Form, ma ricorda che solo le chart create nelle ultime due settimane verranno considerate. Tempismo e qualità sono tutto!

Consigli Extra per Creare una DJ Chart che Lascia il Segno

Per distinguerti dalla massa, è importante che la tua chart sia ben curata e rappresenti davvero il tuo stile come DJ. Ecco alcuni consigli extra per assicurarti che la tua chart risalti tra le altre:

Scegli un Mix Eclettico ma Coerente di Tracce

La chiave per una DJ Chart di successo è trovare un equilibrio tra diversità e coerenza. Non aver paura di includere tracce che vanno oltre i soliti schemi, ma assicurati che abbiano un filo conduttore. Una buona DJ Chart dovrebbe raccontare una storia musicale che coinvolge e sorprende l’ascoltatore.

Aggiorna Regolarmente la Tua DJ Chart

Non lasciar passare troppo tempo tra una chart e l’altra. Beatport è una piattaforma dinamica, e le DJ Chart più recenti tendono ad avere maggiore visibilità. Un aggiornamento costante ti permetterà di rimanere rilevante e di mantenere i tuoi ascoltatori curiosi su cosa stai ascoltando.

Condividi la Tua DJ Chart sui Social Media

Hai pubblicato la tua chart? Perfetto! Ora è il momento di condividerla. Pubblica il link della tua DJ Chart su tutti i tuoi canali social per ottenere il massimo della visibilità. Più persone vedranno e ascolteranno la tua chart, maggiore sarà la tua possibilità di crescere come artista.

Come Creare una DJ Chart su Beatport: Non Basta Solo Pubblicarla

Creare una DJ Chart è solo l’inizio. Per costruire un vero seguito su Beatport e per essere considerato un DJ influente nella community, è necessario andare oltre. Promuovi la tua chart in modo efficace, interagisci con i tuoi ascoltatori e continua a esplorare nuovi orizzonti musicali. Ricorda, la tua DJ Chart è un riflesso del tuo gusto musicale, quindi fai in modo che ogni chart sia unica e rappresenti chi sei veramente come artista.

Beatport ti offre la piattaforma, ma spetta a te utilizzare questo strumento nel miglior modo possibile. Adesso hai tutte le informazioni di cui hai bisogno per creare una DJ Chart su Beatport che catturerà l’attenzione e ti farà notare. Che tu sia un DJ emergente o un produttore affermato, è il momento di mettere in mostra il tuo talento. Vai, crea e conquista la scena musicale!

Domande Frequenti:

Come posso promuovere la mia DJ Chart su Beatport?
Il modo migliore per promuovere la tua chart è attraverso i social media. Condividi il link su Facebook, Instagram, Twitter, e chiedi ai tuoi amici e fan di supportarti. Inoltre, puoi inviare la tua chart per essere considerata nella vetrina di Beatport tramite il “Chart Feature Form”.

Quali sono i criteri per far sì che la mia chart sia messa in evidenza su Beatport?
Per essere considerata per la vetrina, la tua chart deve essere creata entro due settimane e deve promuovere un’uscita significativa della tua etichetta o essere di qualità eccezionale.

Quante tracce devo includere in una DJ Chart su Beatport?
Le DJ Chart di solito contengono tra le 10 e le 20 tracce. Assicurati che la tua selezione sia coesa e rappresenti bene il mood che vuoi trasmettere.

Posso includere tracce non acquistate su Beatport nella mia chart?
Puoi includere solo tracce che hai acquistato o che sono presenti nella libreria di Beatport.

È importante aggiornare regolarmente la mia DJ Chart?
Assolutamente sì! Aggiornare regolarmente la tua DJ Chart ti aiuta a rimanere rilevante e a mantenere il coinvolgimento degli ascoltatori.

Che tipo di immagine posso usare per la mia DJ Chart?
Devi usare una tua immagine personale, evitando artwork di singole release o copertine di album. Scegli una foto di qualità che rappresenti il tuo brand.

Conclusione
Creare e proporre una DJ Chart su Beatport è uno dei modi più efficaci per farsi notare nel mondo della musica elettronica. Con pochi passaggi, puoi condividere il tuo gusto musicale con migliaia di ascoltatori e costruire il tuo brand come DJ. Sfrutta al massimo questa piattaforma, proponi regolarmente nuove chart, e promuovi la tua musica con creatività e passione. Ora che sai come fare, non ti resta che mettere in pratica ciò che hai imparato e lasciare il segno su Beatport!

Come migliorare il proprio profilo Artista su Beatport :

Beatport, come personalizzare il profilo Artista e Label

Luca Peruzzi per Jaywork Music

REGI, su Kantara Records arriva Another Man, il nuovo singolo di Alberto Reginato, in console e in studio di registrazione semplicemente REGI. “Mi definisco un DJ e produttore senza pregiudizi musicali. Nei miei set, amo sperimentare e spaziare tra diversi stili, proprio come nelle mie produzioni, senza limitarmi a un’unica sonorità”, racconta a chi gli chiede qualcosa sulla sua carriera.

Beatport Link REGI – Another Man

REGI, ci racconti com’è nato il tuo nuovo singolo in uscita su Jaywork, “Another Man”? Dall’idea alla produzione fino alla pubblicazione, com’è andata?

Tutto è partito da un suono particolare e da una melodia che continuavano a risuonarmi in testa. Un processo creativo, forse scontato, ma capace di esprimere al meglio la mia personalità. La mia idea ha preso forma attraverso una combinazione di prove e influenze musicali diverse, trovando il perfetto equilibrio tra energia e atmosfera. Sono entusiasta che questi elementi distintivi siano stati colti da Jaywork, che ha deciso di ufficializzare l’uscita del brano.

Ci racconti chi sei musicalmente parlando? La tua carriera sonora, i tuoi gusti musicali, che stai facendo bello?

Dopo 14 anni di esperienza dietro la console, ho avuto l’opportunità di esibirmi in festival importanti, aprire artisti come Rose Villain, The Kolors, Cristian Marchi, Gemelli Diversi e molti altri. Suono in locali dove posso esprimere pienamente la mia identità musicale. Chi lo desidera mi trova sui social, ad esempio qui: https://www.instagram.com/regidj_/.

REGI, come vedi l’attuale panorama discografico e musicale?

La digitalizzazione e le piattaforme di streaming hanno rivoluzionato il modo in cui la musica viene prodotta e ascoltata, rendendola più immediata e accessibile. A mio parere, si cerca di riempire questo vasto contenitore musicale puntando spesso a rivisitare brani già noti, perché più semplice e veloce. C’è sicuramente una certa “paura” di osare, e tutto ciò che esce dagli schemi convenzionali tende a spaventare, peccando di originalità.

REGI, su Kantara Records arriva Another Man

Ci dici quali sono gli artisti musicali più importanti per te e perché?

Senza dubbio: Avicii, David Guetta e i Meduza. Avicii mi ha fatto innamorare della musica elettronica e delle vibe che essa trasmette. David Guetta, invece, è un DJ che ha lasciato e continuerà a lasciare un segno indelebile nel panorama musicale, non solo dance. Infine, sono un grandissimo fan dei Meduza: rappresentano l’esempio perfetto di artisti italiani che con talento e dedizione, sono riusciti a raggiungere grandi traguardi. Personalmente adoro ogni singolo pezzo.

REGI, come hai conosciuto Jaywork Music Group? Come ti trovi con questa realtà?

Seguo Jaywork su Instagram da diverso tempo, prendendola come punto di riferimento per le loro numerose release. “Another Man” è la mia prima traccia che verrà pubblicata da Jaywork e posso confermare che si respira un clima dinamico e professionale dove si percepisce, fin da subito, come la passione per la musica e la crescita dell’artista siano il focus di questa realtà.

Che tendenze e/o novità ti sembrano degne di nota in ambito giovanile, in generale? Moda, videogiochi, arte… cosa ti stimola di più?

Oggi i giovani sono costantemente esposti da miriade di stimoli provenienti dai social. Le figure come influencer e gamer hanno attirato un grande interesse grazie al loro stile di vita. Per me, però, il vero stimolo resta sempre la musica.

La musica è un linguaggio universale che può trasmettere emozioni intense, ispirare e far evolvere continuamente la propria creatività.

Lorenzo Tiezzi / Alladisco

Blacksmith ci racconta il suo nuovo singolo su Streetlab

Ci racconti com’è nato il tuo nuovo singolo in uscita su Streetlab – Jaywork, Blacksmith – “Believe”? Dall’idea alla produzione fino alla pubblicazione, com’è andata?

Believe è nata dalla volontà di inneggiare ad un idea di pace interiore motivante.
Le fondamenta di questa traccia sono state date dal vocal, nel momento esatto in cui ho sentito questo suono, ho percepito pace e motivazione in sinergia e da lì inserendo un giro di piano ed altri elementi è nata Believe.
Mio fratello maggiore Riccardo ha un orecchio molto fino per la musica e rappresenta una figura estremamente importante nella mia vita e nella mia giovane carriera musicale ed è sempre stato molto diretto e pignolo dicendomi chiaramente quando un idea di canzone poteva andare e quando non poteva andare e la prima volta che gli ho fatto ascoltare Believe ne è rimasto piacevolmente colpito e da lì ho capito che poteva esserci una svolta.
Sono poi fortunatamente riuscito a far giungere la produzione all’orecchio di Diego Broggio che mi ha dato la possibilità di pubblicare il brano su Streetlab – Jaywork Music Group.

Ci racconti chi sei musicalmente parlando? La tua carrriera sinora, i tuoi gusti musicali, che stai facendo bello? Ci lasci anche i tuoi social, se vuoi?

La mia carriera musicale è partita da poco, la prima volta che ho messo mano su una DAW e su una consolle è stato a settembre del 2023, però grazie a tantissima costanza, passione e determinazione, sono in continua e veloce crescita sia come producer che come dj.
Come genere musicale prediligo l’Afro house, la Latin house e la Tech House ma amo spaziare anche in ambito Melodic Techno e Melodic House.
Molto dipende dal tipo di evento in cui vengo ingaggiato in ambito Djing oppure in fase di produzione vado a molto a sensazione in base al mood in cui mi trovo.
Ho partecipato ad alcuni eventi importanti su Milano negli ultimi mesi e sto per lanciare insieme ad altri colleghi del settore un format molto forte con la quale vogliamo portare a Milano la musica Afro-Latin House e riportare in voga la Techno che si è smarrita negli ultimi anni a completo favore della musica Hip-Hop, Reggaeton e Latina.
Per la stagione invernale suonerò al Loolapaloosa di Milano come resident il venerdi sera e durante i mesi di ottobre-novembre ho già molte date confermate tra cui il 5 ottobre al SuperClub in via Tortona e il 7 novembre all’ Art Mall in via Torino.
Per quanto riguarda la produzione musicale questa è la seconda traccia che rilascio ed è la prima sotto etichetta quindi per me è una novità e sto vivendo tutto con grande spirito.

Blacksmith ci racconta il suo nuovo singolo su Streetlab

Come vedi l’attuale panorama discografico e musicale?

L’attuale panorama musicale a mio avviso è molto complesso e variegato.
Per iniziare a suonare nei locali che contano devi nella maggior parte delle volte già un seguito che derivi da social o da altri canali e per un neofita non è sempre semplice.
Di contro la facilità di mettere a disposizione e a visione di tutti le proprie produzioni e i propri contenuti tramite i social, consente in alcuni casi un boost immediato nello spiccare con la carriera.
C’è tantissima competizione, i produttori e dj sono visti come rockstar al giorno d’oggi e tutti vogliono entrare a far parte di questa industria così in crescita.
Sono cambiati i metodi di approccio al mercato, ma chi si impegna e dedica tutto se stesso alla musica può emergere più velocemente rispetto a qualche anno fà, se ha talento.

Ci dici quali sono gli artisti musicali più importanti per te e perché?

Essendo amante di più generi musicali non c’è un vero e proprio artista che prendo come riferimento, attualmente mi ispiro molto a Francis Mercier, Black Coffee e Moblack per l’ Afro house, a Hugel per la Latin House e poi facendo cenni ad altri generi Artbat, Solomun e i Meduza.
Per me questi artisti sono tutti molto importanti perché ognuno suona, produce e vive la musica in maniera totalmente differente e da ognuno di loro c’è un lato da cogliere per crescere in questo ambito, fermo restando che voglio creare un’identità unica e distintiva come Blacksmith.

Come hai conosciuto Jaywork Music Group? Come ti trovi con questa realtà?

Ho conosciuto la Jaywork Music Group tramite Diego Broggio.
Reputando Broggio una persona distinta e squisita potevo aspettarmi altrettanto dalla Jaywork e così è stato, fin dal primo contatto con loro sono rimasto colpito dalla disponibilità e dalla celerità operativa.
E’ la prima volta che collaboro con questo gruppo e sono entusiasta di essere entrato a farne parte.

Che tendenze e/o novità ti sembrano degne di nota in ambito giovanile, in generale? Moda, videogiochi, arte… cosa ti stimola di più?

In questo momento storico la musica si interseca in tutti gli ambiti, ci sono produttori che hanno fatto colonne sonore per videogiochi e ci sono dj che suonano ad eventi sportivi come la F1.
Il bello della musica è che non ha limiti, la musica è presente in ogni momento della nostra giornata e si può estendere in qualsiasi settore.
Personalmente se potessi scegliere, mi piacerebbe un giorno poter suonare in un evento sportivo importante oppure in festival dove l’arte si mescola con la natura.
Credo che i giovani siano saturi del materialismo non sostenibile che negli ultimi anni ci ha accompagnato e del creare reti di comunicazione “a distanza” tramite i social e si stia cercando un inversione di tendenza tramite la musica, di fatti soprattutto l’afro house e la latin house accompagnano i più grandi festival mondiali tramite melodie leggere e spensierate che inneggiano alla pace, ai rapporti veri e alla comunicazione, motivazione per cui questo genere sta prendendo sempre più piede.

Instagram Blacksmith

Lorenzo Tiezzi Comunicazione

Apple Music for Artists: Rivoluzione nel Monitoraggio Radio

Apple Music for Artists: Rivoluzione nel Monitoraggio Radio, Grandi novità per gli artisti che utilizzano Apple Music!

La piattaforma ha recentemente lanciato una funzionalità innovativa che promette di cambiare il modo in cui gli artisti monitorano il successo della loro musica: il tracciamento delle riproduzioni radiofoniche.

Immaginate di poter sapere esattamente quali stazioni radio in tutto il mondo stanno trasmettendo la vostra musica. Bene, ora è possibile! Apple Music for Artists ha introdotto un sistema che raccoglie dati da oltre 40.000 stazioni radio, sia terrestri che digitali, in più di 200 paesi.

Questa copertura globale offre agli artisti una visione senza precedenti della diffusione della loro musica.

Ma non è tutto. La nuova funzionalità non si limita a contare le riproduzioni.

Gli artisti possono approfondire i dettagli nelle sezioni “Tendenze” e “Luoghi” della piattaforma. Queste informazioni dettagliate possono rivelarsi preziose per pianificare strategie di marketing mirate e organizzare tournée in base alla popolarità in specifiche aree geografiche.

Questa novità rappresenta un passo avanti significativo per Apple Music for Artists.

Combinando i dati dello streaming con quelli delle trasmissioni radiofoniche, la piattaforma offre ora un quadro completo della portata e dell’impatto della musica di un artista.

Per gli artisti emergenti, questa funzionalità potrebbe essere un game-changer.

Sapere quali stazioni radio supportano la propria musica può aprire nuove opportunità di networking e collaborazione.

Per gli artisti affermati, invece, potrebbe fornire insights preziosi per mantenere e espandere la propria base di fan.

In un’industria musicale sempre più data-driven, strumenti come questo diventano essenziali. Apple Music for Artists si conferma ancora una volta all’avanguardia, fornendo agli artisti gli strumenti necessari per navigare con successo nel complesso panorama musicale contemporaneo.

Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti su come questa nuova funzionalità sta influenzando il mondo della musica!

Jaywork Team

Come usare i social per promuovere musica elettronica? Il parere di Giorgio Gasparin, social media manager per Apogee Music.

Abbiamo incontrato Giorgio Gasparin, social media manager di Apogee Music una delle label di Jaywork Music Group. Tra artisti e addetti ai lavori, ormai, si parla più di social che di comunicazione in generale… e senz’altro, si parla più di social che di musica.

“I social uno strumento eccezionale per promuovere, far conoscere e scoprire la musica in tutto il mondo grazie alla vitalità e alla potenza della rete che connette ogni popolo”, racconta Giorgio Gasparin. “La musica per eccellenza è strumento che unisce, crea l’onda giusta e grazie ai social molti artisti con un grande talento ma poche possibilità (inizialmente definiti “bedroom producer”, un’esempio Alan Walker) hanno la loro cassa di risonanza. Sui social le idee, il talento e il saper creare il beat giusto fanno la differenza, per ambire un giorno ai grandi palcoscenici”.

Oggi la musica sembra contare poco, le star sembrano sempre essere i dj – la musica sembra contare poco… Oppure no?

La musica è sempre al centro di ogni progetto, a maggior ragione adesso, dove moltissimi giovani si affacciano nel mondo della produzione musicale grazie a sistemi e software dove fare musica è sempre più “accessibile”. Il pubblico di un club o di un grande festival adesso è competente e sa riconoscere e selezionare. La differenza la fanno appunto i social che fanno diventare star e icone mondiali djs che macinano hit e successi. Il pubblico vuole questo, avere degli idoli e dei modelli da seguire, sia per stile musicale che per modo di approcciarsi ai fan.

Giorgio Gasparin, come promuovi sui social la musica di Apogee?

Il progetto Apogee è una bella sfida piena di stimoli e input interessanti. Il vero punto di svolta è rendere l’ascoltatore e follower vera e propria parte integrante dell’esperienza musicale, chiedendo pareri, consigli, feedback rendendolo partecipe a 360 gradi di quella che è la nostra visione, che poi sarà la sua stessa in pista, in auto, in viaggio o dovunque ascolterà la musica di Apogee. Uniamo una comunicazione giovane, ironica, con tanti meme, ad uno stile professionale che non deve mai mancare, dietro c’è tanto lavoro di artisti competenti che condividono le loro visioni e sogni creati in studio e io devo comunicarle al mondo.

Quanto conta TikTok? Quanto conta Instagram? E gli altri social?

Tik Tok è una piattaforma giovane che si rivolge ad un pubblico giovanissimo e che va a mille all’ora come le vite dei giovani adesso, è una piattaforma dai grandi margini e dove una canzone può diventare tormentone, vero e proprio fenomeno sociale alla velocità della luce. Instagram invece è una piattaforma dove interagire e raccontare, dove mettere in luce diversi aspetti della produzione musicale, dove organizzare contest e giveaway e dove il follower diventa parte integrante dell’etichetta. Contano entrambi, in modo diverso, sono complementari.

Giorgio Gasparin, quanto conta Spotify per il successo di un brano elettronico? E invece Beatport quando vale?

Spotify è stata la vera rivoluzione nel mondo musicale sia in positivo che in negativo, adesso la musica pubblicata su Spotify è rivolta al mondo intero e il nostro brano può essere riprodotto anche dall’altra parte del mondo, ma le canzoni “rimangono” meno e vengono “consumate” in brevissimo tempo, potendole ascoltare in loop quando si vuole e dove si vuole. Proprio per questo un dj producer a livello mondiale deve prepararsi a produrre circa 20 tracce di successo durante l’anno per rimanere in “hype”. Beatport ha colto immediatamente la palla al balzo e aiuta i dj a conoscere e scoprire sempre nuovi artisti e generi musicali, siamo entrati nell’era digitale e dobbiamo farcene una ragione.

Quali sono gli errori che vedi fare più spesso nella promozione social da parte dei dj italiani?

E’ avere un profilo dove è sempre e solo l’artista a “parlare”, in una comunicazione vincente deve esserci uno scambio e momenti per dare spazio e visibilità ai propri follower sono importanti perché permettono di stringere sempre di più il rapporto artista/follower e creare un legame che va oltre. Il ri-condividere storie, organizzare raduni, giveaway di biglietti per i concerti e merchandising costa poco ma crea un legame forte. Spesso questo aspetto è sottovalutato perché i social media manager sono sommersi di foto di serate, tour, uscite, e altro da condividere.

Articolo di Lorenzo Tiezzi – LTC Comunicazione

AllaDisco

Newsletter Jaywork

Intervista di Lorenzo Tiezzi per Alladiscoteca

Poni PunkFlwr il nuovo A&R di Beathacker, Andiamo a conoscerlo

Ci racconti brevemente chi sei e come fai il tuo lavoro?

Mi chiamo Christian Fischer aka Poni PunkFlwr (un Dj e Producer), sono un grafico per l’industria cinematografica, sono un DJ e in realtà faccio musica solo da due anni. Dal 1996 al 2001 sono stato resident al leggendario Djungle Club di Abensberg, nel cuore della Bassa Baviera, dove ho suonato con DJ Hell, Africa Bambata, Dj Tonka, Monika Kruse, Acid Maria, Massimo e Chris Liebing, tra gli altri.

Quali sono le tue influenze e i tuoi gusti musicali? Qual è il tuo rapporto con la musica?

Da bambino sono sempre stato interessato alla musica. Anch’io ho imparato uno strumento, il corno tenore. E ha anche suonato in una banda di ottoni. Ma sono sempre stato attratto dalla musica sintetizzata e dalle canzoni con influenze elettroniche, ma il genere non ha mai avuto un ruolo. Ad esempio, ero totalmente affascinato dai suoni (all’epoca c’erano molti campionamenti) di Bomb the Bass, S-Xpress, Coldcut o Inner City e Deee Lite. Non ho mai deciso perché mi piace la musica di tutti i generi. Ho sempre preferito la musica house ricca di voci. Soprattutto, la musica deve essere ballabile. Deve farti muovere, farti ballare e scatenare sentimenti.

Che ci racconti di questa nuova avventura con Jaywork Music Group, ovvero la label Beathacker?

Sono arrivato a Jaywork tramite una traccia demo che Dj Techneck (l’A&R dell’etichetta Ritmika) ha ascoltato e mi ha immediatamente offerto un contratto. Gli sono molto grato per questa opportunità, perché da allora ho continuato a pubblicare su una delle tante etichette del Gruppo Jayowork. È molto divertente e mi ha aiutato a crescere e ad imparare moltissimo. Grazie anche a Techneck, che è sempre stato lì per aiutare e consigliare. Questo è esattamente ciò che Jaywork mi ha offerto ora. Diventare mentore e coordinatore per l’etichetta Beathacker. Voglio davvero ingaggiare giovani produttori e musicisti, o ovviamente quelli più esperti, e supportarli nel portare la loro musica nel mondo.

Che musica produrrete? Che tipo di artisti state cercando?

Cerco musica che risvegli sentimenti, che tocchi le persone che l’ascoltano e la ballano e faccia loro dimenticare la vita di tutti i giorni. Semplicemente un suono da club davvero buono che, come prima, poteva essere ascoltato solo nei club. Naturalmente, il comportamento di ascolto e il modo in cui viene acquistata la musica sono cambiati radicalmente negli ultimi 20 anni. Ma la sensazione di stare sulla pista da ballo e poi all’improvviso arriva questo suono che ti fa fluttuare, questo è quello che cerco. Chi siano questi DJ o produttori alla fine non mi interessa. Se la musica mi cattura, verrà rilasciata. Sono abbastanza aperto quando si tratta di genere, dalla deep house alla vocal house, alla tech house o alla trance. Tutto può trasmettere esattamente quella sensazione.

Ci racconti qualcuna delle prossime release? Che sound ha? Chi la sta realizzando?

Dato che sono ancora all’inizio, non c’è ancora molto da dire a riguardo. Ci sarà sicuramente un altro numero pubblicato da me (“FEEL SO GOOD”), ma è stato pianificato per un po’.

Prima di diventare l’A&R dei Beathacker.

Ma questo è un buon esempio della musica che sto cercando per l’etichetta.

Come è nato il tuo rapporto con Jaywork Music Group?

Come ti ho già detto, tutto è iniziato con un demo che Dj Techneck ha ascoltato e mi ha fatto ascoltare Jaywork.

Quali saranno secondo te le tendenze musicali nell’inverno 2023 – 24?

Se lo sapessi. 😉 Ma penso che la buona musica con l’anima funzionerà sempre.

Che consigli daresti a un giovane producer / dj che sogna di vivere di musica?
Fai molta musica, lasciati ispirare dagli altri, impara dagli altri. Perseveranza, pazienza, duro lavoro e dare libero sfogo alle proprie idee.

Intervista di Lorenzo Tiezzi

Leti Dafne sul palco del Premio Tenco con Jaywork Music Group

Il Premio Tenco, senz’altro la più importante manifestazione italiana per quel che riguarda la musica d’autore, torna in scena al Teatro Ariston di Sanremo dal 19 al 21 ottobre. Tra gli artisti sul palco, insieme a star del nostro panorama musicale come Alice, Angelo Branduardi, Carmen Consoli e Vinicio Capossela, c’è anche Letizia Sperzaga, in arte Leti Dafne, che è stata per 20 anni cantante lirica, e che oggi esplora territori musicali molto diversi tra loro. Ad esempio, l’hip hop: con ED Music, una delle label di Jaywork Music Group ha pubblicato “Sono Tornata“. Per il gruppo discografico ed editoriale guidato da Luca Peruzzi e Luca Facchini è un risultato importante, che testimonia come Jaywork pubblichi musica di ogni genere, puntando sempre sulla qualità.

In particolare, Leti Dafne si esibisce sabato 21 ottobre, proprio con Vinicio Capossela, Flavio Giurato, Tosca e Tom Tzè. L’artista è stata selezionata grazie a Tenco Ascolta, una serie di live organizzati dal Club Tenco in giro per l’Italia durante i quali vengono selezionati i cantautori ritenuti più interessanti.

Nata a Cremona nel 1974, Leti Dafne è diplomata in canto lirico presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, e laureata presso l’Istituto di Alta Formazione Artistica a Parma.

Ha frequentato l’Accademia di Arte Scenica per cantanti lirici a Modena. Ha insegnato canto lirico e leggero in numerose scuole e accademie musicali. È anche autrice teatrale, e ha vinto numerosi premi letterari.

Nonostante la formazione classica è sempre stata molto aperta alle novità e alla sperimentazione. Ha sempre amato il rap fin da ragazzina, sentendosi costretta quasi a vergognarsene, perché gli ambienti musicali e culturali che frequentava snobbavano un po’ questo genere.

A un certo punto però, pur amando molto l’Opera lirica, ha sentito l’esigenza di creare qualcosa di nuovo, qualcosa di originale, che “svecchiasse” la Lirica pur nel rispetto della tradizione. Dal 2015 scrive canzoni sue.

Si può dire che sia l’unica musicista al mondo a mischiare due generi molto lontani: il rap e la lirica. È convinta che attraverso il rap e la buona metrica si possa veicolare qualsiasi tipo di messaggio: anche sociale, politico e culturale.

Leti Dafne sul palco del Premio Tenco con Jaywork Music Group

Leti Dafne, attraverso l’irriverenza del rap ma anche con la drammaticità della lirica, tocca i temi più disparati. Dai temi più sociali come l’omofobia e la violenza di genere, a quelli più personali e privati.

Di fondo però nei suoi testi viene raccontato spesso l’amore per l’Arte, per la Cultura e per la Musica, perché in una società folle come la nostra, la Bellezza può essere davvero una via di rinascita e conoscenza di sé. Nel 2017 esce il primo videoclip esperimento: “RIP Callas”, una canzone ironica sul mondo dell’Opera. Nel 2018 esce il primo EP “Perle ai porci” (dando vita alla collaborazione con il producer e arrangiatore Egiuann con cui tuttora collabora). Leti Dafne attualmente collabora con le etichette ED Music e Jaywork.

Da luglio 2023 collabora con Mattia Mugnai, violinista e amico storico, con cui ha sempre condiviso passioni come filosofia, kabbalah, spiritualità, mentalità finanziaria e molto altro.

Una collaborazione che è iniziata per gioco e totalmente in amicizia, ma che si è rivelata invece un perfetto sostegno professionale, soprattutto per le performance dal vivo.

Leti Dafne – Sono Tornata (ED Music / Jaywork Music Group)

E’ stata pubblicata da poco “Psychic Harmony”, una bomba tutta da ballare pubblicata da Apogee Music / Jaywork Music Group. L’hanno creata Luca Antolini e E-Rave.

A metà tra Acid e Techno, non dà respiro: sia nel Folual Mix, curato da Luca Folual sia nell’Apogee mix. Il ritmo è forte, ma non mancano suggestioni melodiche e soprattutto armoniche e sonore, per un brano davvero riuscito.

“Ho sempre avuto nel cuore questa melodia degli anni ’90 , ho sempre pensato di riproporla rivisitata, ma non era facile toccare un tale capolavoro”, spiega Luca Antolini. “Poi il destino mi ha unito con un partner eccezionale come Alessandro Bianchi (E-Rave) e con la sua maestria in studio, tutto è diventato più facile e incoraggiante.

Alessandro è un grande musicista e tecnico del suono davvero capace. Siamo soddisfatti entrambi di questa produzione”.

E come sono nati i nuovi due remix, Folual Mix e Apogee Mix?

“Volevamo fare una traccia che poteva essere sia per il dancefloor ma anche facilmente ascoltabile, ad esempio in auto… Una versione è più da ascolto, l’altra, più energica e cattivella è invece concepita per le piste techno”.

Insomma, un brano che mette insieme diversi tipi di sonorità e possibilità di ascolto…

“Elementi di musica acid ‘classica’ ed un’estetica decisamente vicina alla techno contemporanea. ‘Psychic Harmony’, con i suoi accordi che scendono, mette insieme l’elettronica più pura, ma non è certo un brano difficile da ascoltare fuori dai club… O almeno, questo era il nostro obiettivo”.

Apogee Music e Jaywork Music Group sono due realtà musicali di successo. In che modo possono collaborare?

Lo stiamo facendo nel massimo rispetto e anche in amicizia, con serietà e umiltà.

Luca Antolini & E-Rave – Psychic Harmony

A che punto della tua carriera ti senti?

La carriera è un punto di vista, o forse un punto di arrivo… non saprei rispondere, preferisco sapere qualcosa dalla gente.

Cosa fa la differenza quando si sceglie di fare il dj?

Fare il dj secondo me è quasi una cosa innata, vuole dire trasmettere e sopratutto fare divertire la gente. Ci vogliono passione e cuore… non importa quanto sei importante.

Come vedi la scena musicale in questo periodo?

Sempre positiva ma forse troppe produzioni di ogni genere… Tutto questo ci insegna che il troppo stroppia.

C’è qualche giovane artista (dj, cantante, produttore, artista) che vuoi segnalarci?

Ce ne sono tanti ma non amo fare nomi. Di sicuro dimenticherei di citarne alcuni.

Preferisco dire che sento spesso talenti, giovani e non.

Beatport Link : https://www.beatport.com/release/psychic-harmony/4171977

Intervista di Lorenzo Tiezzi

Jaywork Music: l’alleato perfetto per far decollare la tua carriera musicale 🎧🔥

Se sei un produttore di musica dance e vuoi far conoscere il tuo talento al mondo, Jaywork Music è la scelta giusta. Con servizi di promozione a 360 gradi, playlist personalizzate su Spotify, stampa su richiesta di CD e vinili e tanto altro ancora, Jaywork Music ti offre tutto ciò di cui hai bisogno per far decollare la tua carriera musicale.

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Leggi il nostro articolo prima di inviare un demo – Come Inviare un Demo

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Jaywork Music è un’etichetta discografica affidabile e professionale che offre servizi completi per i produttori di musica dance. Con la sua promozione a 360 gradi, pubblicazione su tutti gli stores di streaming e download, stampa su richiesta di CD e vinili e rendiconti annuali chiari, Jaywork Music è l’alleato perfetto per far decollare la tua carriera musicale. Invia il tuo demo e scopri come Jaywork Music può aiutarti a raggiungere il successo nella musica dance. #JayworkMusic #musica #promozione #carrieraartistica

Luca Peruzzi è un dj e produttore con una carriera che risale ai primi anni ’80. Nel corso degli anni ha maturato una notevole esperienza nella scena musicale, diventando una figura rispettata e apprezzata nel settore. Dal 1990 ha iniziato ad impegnarsi anche come produttore musicale, creando brani originali e remix per numerosi artisti. Attualmente, è socio ed A&R di Jaywork Music, etichetta discografica che ha lanciato molti talenti emergenti. Inoltre, collabora come speaker e dj per Radio WoW. Luca continua a esibirsi nelle consolle delle migliori realtà in Veneto ed Emilia, dimostrando la sua passione e dedizione per la musica a 360 gradi.

Le tue radici musicali sono varie e affondano nel passato. L’anagrafica non può essere smentita.

“Nasco come dj con la Disco e il funky di fine anni ’70. Direi che quelle sonorità mi sono rimaste nella pelle. Tuttavia, le mille esperienze nel campo musicale mi hanno fatto amare tanti generi compreso il rock e la new wave dei primi ’80. E poi è arrivato l’amore definitivo con la nascita della musica house”.

Come è nato “Vibe”?

“Era da tempo che avevo in pentola questo sample e credo che in questo momento si sposi perfettamente con i suoni che mi piace proporre durante le mie serate. Il suono è decisamente House e il facile sample latin lo fa diventare sicuramente anche radiofonico”.

Cosa pensi della AI nella produzione musicale?

“Siamo agli albori di queste nuove tecnologie, credo che condizioneranno in futuro ogni ambito della vita lavorativa, la mia preoccupazione è che appiattiscano ancora di più la creatività”.

Viviamo un periodo molto energico per quanto riguarda le discoteche.

“Le nuove generazioni che hanno scoperto i locali ed i club hanno portato nuova linfa e nuove energie ma anche l’esigenza di un nuovo modo di come impostare i dj set”.

In questi quasi 30 anni di produzioni hai avuto la fortuna di poter sperimentare tanti generi e di collaborare con tantissimi professionisti.

“Sicuramente ho sempre cercato di portare la mia esperienza come dj in quello che ho poi creato in studio. I miei riferimenti musicali sono veramente a 360 gradi ma devo dire che mi piace pescare molto le melodie dal passato”.

Un Luca Peruzzi a 360° e a tutto “Vibe”

Stiamo vivendo anche un periodo interlocutorio.

“Difficile sentire qualche cosa che emerge in maniera dirompente, sembra che tutti i top producer cerchino di andare sul sicuro. Ma questi periodi sono sempre esistiti, nel corso della storia della musica elettronica dance, e di solito, alla fine di questi, esplode qualche nuovo fenomeno”.
Ha più volte detto che Guetta è sempre un passo avanti a tutti.

“Forse anche perché ha la fortuna di collaborare con tantissime persone. Mi piace la sua visione aperta. Seguo con molto interesse le produzioni di Hugel e di BZRP, che riescono a dare ai locali un mood decisamente positivo”.

Quale esperienza porta la radiofonia nelle tue produzioni musicali?

“Radio WoW è al momento fondamentale per me e le mie serate, mi permette di rimanere sempre molto aggiornato sulle nuove tendenze e sui gusti dei ragazzi che sono in continuo mutamento”.

Il termine dance non è diventato troppo stretto per racchiudere il modo di intendere la musica delle nuove generazioni?

“Se pensiamo alla dance come genere ristretto credo di sì. Ma se intendiamo la dance aperta a vari generi, direi che lo spazio per emozionare i ragazzi ci sia ancora. La cosa che mi piace moltissimo in questo momento è che la musica non ha più una data di scadenza. Oggi possiamo vedere giovanissimi che ballano ‘Gimme Gimme Gimme’ degli Abba o che cantano sulle note di ‘Maledetta Primavera’ per poi esplodere sul drop di Fisher. Ecco, secondo me questa è la dance odierna: un insieme di emozioni che si fondono per divertire”.

Un Luca Peruzzi a 360° e a tutto “Vibe”

Luca Peruzzi è un dj e produttore con una carriera che risale ai primi anni ’80. Nel corso degli anni ha maturato una notevole esperienza nella scena musicale, diventando una figura rispettata e apprezzata nel settore. Dal 1990 ha iniziato ad impegnarsi anche come produttore musicale, creando brani originali e remix per numerosi artisti. Attualmente, è socio ed A&R di Jaywork Music, etichetta discografica che ha lanciato molti talenti emergenti. Inoltre, collabora come speaker e dj per Radio WoW. Luca continua a esibirsi nelle consolle delle migliori realtà in Veneto ed Emilia, dimostrando la sua passione e dedizione per la musica a 360 gradi.

Le tue radici musicali sono varie e affondano nel passato. L’anagrafica non può essere smentita.

“Nasco come dj con la Disco e il funky di fine anni ’70. Direi che quelle sonorità mi sono rimaste nella pelle. Tuttavia, le mille esperienze nel campo musicale mi hanno fatto amare tanti generi compreso il rock e la new wave dei primi ’80. E poi è arrivato l’amore definitivo con la nascita della musica house”.

Come è nato “Vibe?

“Era da tempo che avevo in pentola questo sample e credo che in questo momento si sposi perfettamente con i suoni che mi piace proporre durante le mie serate. Il suono è decisamente House e il facile sample latin lo fa diventare sicuramente anche radiofonico”.

Cosa pensi della AI nella produzione musicale?

“Siamo agli albori di queste nuove tecnologie, credo che condizioneranno in futuro ogni ambito della vita lavorativa, la mia preoccupazione è che appiattiscano ancora di più la creatività”.

Viviamo un periodo molto energico per quanto riguarda le discoteche.

“Le nuove generazioni che hanno scoperto i locali ed i club hanno portato nuova linfa e nuove energie ma anche l’esigenza di un nuovo modo di come impostare i dj set”.

In questi quasi 30 anni di produzioni hai avuto la fortuna di poter sperimentare tanti generi e di collaborare con tantissimi professionisti.

“Sicuramente ho sempre cercato di portare la mia esperienza come dj in quello che ho poi creato in studio. I miei riferimenti musicali sono veramente a 360 gradi ma devo dire che mi piace pescare molto le melodie dal passato”.

Stiamo vivendo anche un periodo interlocutorio.

“Difficile sentire qualche cosa che emerge in maniera dirompente, sembra che tutti i top producer cerchino di andare sul sicuro. Ma questi periodi sono sempre esistiti, nel corso della storia della musica elettronica dance, e di solito, alla fine di questi, esplode qualche nuovo fenomeno”.
Ha più volte detto che Guetta è sempre un passo avanti a tutti.

“Forse anche perché ha la fortuna di collaborare con tantissime persone. Mi piace la sua visione aperta. Seguo con molto interesse le produzioni di Hugel e di BZRP, che riescono a dare ai locali un mood decisamente positivo”.

Quale esperienza porta la radiofonia nelle tue produzioni musicali?

“Radio WoW è al momento fondamentale per me e le mie serate, mi permette di rimanere sempre molto aggiornato sulle nuove tendenze e sui gusti dei ragazzi che sono in continuo mutamento”.

Il termine dance non è diventato troppo stretto per racchiudere il modo di intendere la musica delle nuove generazioni?

“Se pensiamo alla dance come genere ristretto credo di sì. Ma se intendiamo la dance aperta a vari generi, direi che lo spazio per emozionare i ragazzi ci sia ancora. La cosa che mi piace moltissimo in questo momento è che la musica non ha più una data di scadenza. Oggi possiamo vedere giovanissimi che ballano ‘Gimme Gimme Gimme’ degli Abba o che cantano sulle note di ‘Maledetta Primavera’ per poi esplodere sul drop di Fisher. Ecco, secondo me questa è la dance odierna: un insieme di emozioni che si fondono per divertire”.

by Riccardo Sada

Un Luca Peruzzi a 360° e a tutto “Vibe”

La Timidezza delle Chiome – Soundtrack

Con la regia di Valentina Bertani, “La Timidezza delle Chiome”, è stato presentato nella Sezione Notti Veneziane delle Giornate degli Autori alla 79a Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ed è un film molto intenso.

Quando la scuola finisce e comincia l’età adulta, Benjamin e Joshua Israel, due gemelli omozigoti di origine ebraica, iniziano a sentirsi oppressi.

Mentre amici e compagni di classe pianificano una nuova vita, loro non riescono a immaginare il futuro.

Tra gli editori delle musiche del film, anch’esse molto particolari, c’è Jaywork, il Music Group coordinato Luca Peruzzi e Luca Facchini.

E’ un altro passo importante per una realtà nata per mettere insieme il meglio delle energie della scena italiana ed internazionale.

Da sempre il cinema segna tendenze musicali e regala brani che restano nel cuore di tutti noi.

E proprio la sala e i film rappresentano un ottimo canale per far ascoltare la propria musica anche per i tanti talenti musicali con cui Jaywork Music Group collabora.

Lorenzo Tiezzi

Satisfied, il nuovo singolo di Bibbi DeeJay Feat Thir13een su Atomika Records

Jaywork Music attraverso le sue etichette discografiche dà spazio a tanti nuovi talenti, italiani e non solo.

Questa realtà curata da Luca Facchini e Luca Peruzzi è proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi. Tra le diverse sub label di Jaywork c’è spazio per vari tipi di musica: dall’italiana ad ogni genere di musica dance (dalla house alla techno, c’è tutto!).

“Se siete dei produttori e state cercando un etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore”,

raccontano Luca Facchini e Luca Peruzzi.

Satisfied, il nuovo singolo di Bibbi DeeJay

Tra i tanti talenti fatti crescere da Jaywork ecco Bibbi Deejay, che su Atomika, una delle label del gruppo ha appena pubblicato “Satisfied”, un treno house da pista perfetto per muoversi a tempo senza respiro.

Bibbi Deejay è da anni un professionista del sound, soprattutto in ambito tech house.” ‘Satisfied’ nasce da ciò che sono stati i miei precedenti tre singoli”, racconta  Bibbi Deejay.

“La voce è quella di Thir13een, un artista ormai piuttosto noto che ha una voce davvero notevole. E’ un artista di madrelingua inglese in cui credo molto”.

Ecco poi come Bibbi Deejay racconta la sua esperienza con Jaywork:“Sono certo che si sente forte l’impegno che c’è dietro un progetto di questo tipo. E’ grande la passione che gli è stata dedicata.  L’obiettivo, è come sempre raggiungere un successo, che non è mai scontato… e poter ascoltare ‘Satisfied”, chissà sulle piattaforme e sulle radio, sia nazionali sia internazionali, oppure nei locali nel dj set di qualche collega, sarà davvero molto emozionante”. 

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“Satisfied”, il nuovo singolo di Bibbi Deejay  su Atomika / Jaywork su Beatport

Mondiali di Calcio 2022 Assieme agli Atomici con il loro nuovo singolo Top Player.

La nostra Nazionale non è ai Mondiali neanche questa volta ? Nessun problema … ci pensano gli Atomici.

Dopo dieci anni tornano gli zii del reggaeton italiano ed è subito festa.

L’idea del brano è nata un po’ per gioco

Una traccia grezza dove echeggia un coro da stadio, dove chiudendo gli occhi ti ritrovi in mezzo alla curva tra odori, colori, la passione per il calcio, ed un’energia pazzesca.

Noi ATOMICI abbiamo passato l’infanzia tra campetti di calcio improvvisati e campi sportivi di livello agonistico e questo brano ci ha fatto tornare un po’ a quei tempi lontani, ma sempre attuali.

Guardando generazioni giocare e vivere il tifo di una città con i propri colori.

In studio quel giorno ci siamo chiesti: “Perché’ non fare un pezzo sul Calcio e sull’essere un “TOP PLAYER” nel gioco ma anche nel quotidiano?”

Con un Mondiale alle porte abbiamo deciso di fare un pezzo corale,

da stadio, che unisca tutte le età per lo sport più amato nel mondo!

Il lavoro in studio, come sempre, è divertente, ti immedesimi in ogni parola, in ogni suono e Daniele Soriani, con Gianrico Leoni sono come un centrocampo ermetico, pieni di idee e offrono assist precisi. Noi Atomici facciamo gli attaccanti di razza italo-brasiliani e sottoporta non dobbiamo sbagliare.

E la difesa? LA difesa è in mano alla JAYWORK MUSIC, quindi la squadra è TOP!

Con una squadra così, registrata la traccia, è stato facile immaginare il videoclip: abbiamo avuto la fortuna di essere ospiti del “DVNE BEACH CLUB” (RIOTORTO -LI) e grazie al supporto di Stefano Sapori (drone man) e la fotografa e scenografa Dunia Oddone, abbiamo arricchito la traccia con un video che farà saltare tutta la curva!
Palla al centro!

José Raimundo Capitani e Daniele Greco (alias BK) sono gli Atomici.

Mondiali di Calcio 2022 Assieme agli Atomici

Come l’inizio di alcune barzellette, c’è un italo-brasiliano e un italo-pugliese che si incontrano in Toscana proprio tra Livorno e Pisa. Come inizio non è male!

Il duo nasce nell’inverno 2004, dopo la classica gavetta da solisti. Passo dopo passo, serata dopo serata sono riusciti a essere definiti “esplosivi” proprio grazie al loro sound e alla loro energia, che li porterà a prendersi di diritto il nome ATOMICI.

Il loro stile varia tra Hip Hop, Reggaeton italiano e attraversa melodie R’n’b, ma sempre in cerca di sonorità nuove per creare la propria identità musicale.
Nell’estate 2005, dopo la vittoria di una borsa di studio al “Festival del Tirreno”, il duo parte con un progetto più concreto che li porterà in studio di registrazione.

Da qui escono i primi singoli “Muovi quel sedere” e “Il Kamaleonte” che anticipano l’uscita del loro primo album “RAP FOR PEACE” nel 2007. Parte il primo tour radio e live che coinvolge gli Atomici anche come vocalist negli eventi Hip hop e in manifestazioni importanti, incrementando di esperienza e consensi sulla scena.

Nel 2009 il duo pubblica il secondo album “GOOD” e grazie al brano “GUSTATELO” (reggaeton italiano) approdano alla fase finale del “Festival di Castrocaro” nel 2010 in diretta su RAIUNO: terzi classificati, ma usciti vincitori da una rassegna importante che ha dato loro modo di poter lanciarsi più in alto.

Grazie alla visibilità ottenuta a Castrocaro, gli Atomici partecipano a due tappe del “RADIO BRUNO ESTATE TOUR” aggiudicandosi il premio di “Gruppo Rivelazione” nel contest “Fammi sentire la voce” nella tappa finale di Reggio Emilia e come ospiti al “Festival di Solarolo” (Ravenna) e a Riccione per le selezioni di Miss Italia.

Il duo si rende indipendente e sull’onda dell’entusiasmo prosegue un lungo tour dalla Toscana all’Emilia Romagna, dalla Puglia alla Sicilia, fino alla tappa estera in Macedonia(MK), fino al 2013, anno nel quale esce il loro terzo attesissimo album “FUORI DAL BUNKER” che enfatizza le sonorità sempre ricercate, regalando diversi tormentoni estivi, tra i quali “MUEVELO REMIX” con la collaborazione del “Papa’ del Reggaeton” David Ferrari (Lui è il Papà, gli Atomici sono gli zii del reggaeton italiano come precursori del genere, ad oggi ben affermato).

Nel 2021-2022, in un periodo tosto, riparte un nuovo progetto e gli Atomici sono tornati, risvegliando sia la curiosità nostalgica della “vecchia guardia” cresciuta con loro, ma anche per stimolare le “generazioni Z” attuali.

Mondiali di Calcio 2022 Assieme agli Atomici

Grazie ai produttori Daniele Soriani e Gianrico Leoni e l’etichetta JAYWORK MUSIC capitanata da Luca Facchini e Luca Peruzzi, il duo esce inizialmente con featuring dance (DINERO) e successivamente con il brano “TI MANDO A FARE IN COOL”.

Ora è arrivato il momento del nuovo singolo “TOP PLAYER”, un brano che ci terrà compagnia per il periodo Mondiale e calcistico a 360°.

Restate Atomicizzati!

Ritorna la D:SIDE Dream Parade

D:Side, label di Jaywork Music Group che propone techno, trance e new dream, dopo gli ottimi risultati raggiunti dalla prima compilation, presenta “D:Side Dream Parade Vol. 2“.

La compilation, già disponibile in pre order su Beatport a questo link :

https://www.beatport.com/release/dside-dream-parade-vol-2/3850893

Dal 30 settembre è disponibile anche come cd, proprio come il primo volume.

E’ una selezione perfetta per muoversi a tempo e/o con la mente di ben 16 tracce curata anche questa volta da Sammy Love con una bonus track d’eccezione, ovvero “Heart Is On Fire” di Lisa Desormeaux.

I ritmi a volte sono piuttosto alti, come ad esempio in “Dreaming” di Max.On e pure in un brano firmato da Franky Gada & Dream Boutique, ovvero “Ladyva”: ma in tutte o quasi le tracce selezionate da Sammy Love c’è anche un bel po’ di melodia e non mancano mai armonie che fanno sognare.

Tra “Innocent”, una vera canzone firmata da Roby B e Sara Voice, che apre la selezione di

D:Side Dream Parade Vol. 2 e la già citata “Heart Is On Fire” di Lisa Desormeaux, il brano che chiude la compilation, il livello musicale è decisamente alto.

Puoi acquistare il CD D:SIDE Dream Parade Vol. 1 & 2 a prezzo Speciale – Scrivi a info@jaywork.com

Perché come il primo volume, anche il secondo cd della serie D:Side Dream Parade è perfetto per chiunque voglia ascoltare musica che mentre fa ballare fa battere forte il cuore, in tutti i suoi colori.

D:SIDE DREAM PARADE VOL. 1

Jaywork Music Group, che tra le altre pubblica le produzioni D:Side, è presente ed attiva sul mercato discografico dal 1998. Dal 2011 Luca Facchini, dj e produttore, ha acquisito il marchio e tutto il catalogo trasferendolo a Ferrara per proseguirne l’attività discografica.

Dal 2018 Luca Peruzzi diventa A&R delle Label di Jaywork e gestisce il gruppo con Luca Facchini.

Jaywork Music vanta all’attivo la produzione di numerose Hit tra le quali il progetto “2Black” con la notissima “Waves of Luv“, che ricalca il grande successo del brano musicale “In alto mare” di Loredana Bertè.

Jaywork Music attraverso le sue etichette discografiche si propone di dare spazio e scoprire nuovi talenti emergenti in Italia e non solo, essendo proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi.

Jaywork Music dispone di numerose Sub-Labels che abbracciano vari generi e stili musicali, dalla musica Italiana alla musica Dance.

“Se siete dei produttori e state cercando un etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore”,

spiegano Luca Facchini e Luca Peruzzi.

Articolo di:

Lorenzo Tiezzi

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